mit seinen Dekorationen im Rang eines Meisters
der strengen Einhaltung der Templer
Am 14. Dezember 1784 trat Mozart in die Freimaurerei ein und wurde in den Lehrlingsrang der Wiener Wohlfahrtsloge eingeweiht.
Ab dem 7. Januar 1785 wurde Mozart auf Wunsch seiner Loge und mit den üblichen Zeremonien der Loge „zur wahren Eintracht“ zum Begleiter befördert.
Wir wissen bis heute nicht genau, wann Mozart zum Meister befördert wurde, aber seine Anwesenheit in der Loge am 22. April 1785 ermöglicht es uns, ungefähr das Datum zu bestimmen.
Etwa zur gleichen Zeit wurde auch sein Vater, Léopold Mozart, in die „Benefiz“ -Lodge aufgenommen und bestand die drei Wissensgrade sehr schnell.
Mit dem Eintritt in die Freimaurerei betrat Mozart für ihn eine neue Initiationswelt. Er unternimmt diesen Schritt, um sich zu erneuern, sein ganzes Leben mit neuer Kraft und in einem neuen Licht wieder aufzunehmen.
Der Geist der Freimaurerei hatte lange Zeit in ihm gekeimt. Verliebt in Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit, überzeugt von der Notwendigkeit des gegenseitigen Austauschs und der gemeinsamen Arbeit, um die Menschheit, die Künste und die Wissenschaften voranzutreiben; Indem er sich der Freimaurerei anschließt, erfüllt er diesen Wunsch nach gemeinsamer Arbeit und investiert sich in die Tiefen seiner selbst in diese spirituelle Suche, die durch die Wärme der brüderlichen Freundschaft erleichtert wird, die er von den Freimaurern seiner „Brüder“ erhält.
Es sind die Werke des Herbstes 1784 und insbesondere die Sonate c-Moll K 457, die die ersten Einflüsse der Freimaurerei auf die Kompositionen Mozarts markieren. Dieser Einfluss wird in den letzten sieben Jahren seines Bestehens durch die Tiefe und Intensität seines Lebens als Freimaurer zu finden sein.
Lassen Sie uns drei Werke zitieren, die besonders von dieser freimaurerischen Symbolik durchdrungen sind.
Die erste ist die Kantate „Die Maurerfreude“ K 471, die wirklich Mozarts erste große freimaurerische Komposition ist, die am 24. April 1785 bei einem Lodge-Bankett in Wien aufgeführt wurde.
Wir finden in dieser Komposition bereits eine Einheit, in der die Originalität des persönlichen Stils und der nüchterne und entkleidete Ausdruck „spiritueller“ Gefühle gemischt sind. Diese Arbeit zeigt, mit welcher Ernsthaftigkeit und mit welcher Begeisterung Mozart in seinen Tiefen sich mit Mauerwerk beschäftigte.
Die zweite ist die freimaurerische Trauermusik K 477, die während einer Lodge in Wien zum Gedenken an zwei kürzlich verstorbene Brüder von Stricte Observance aufgeführt wird.
Wir sind weit entfernt von einer gelegentlichen Arbeit, die dem Tod zweier Freunde gewidmet ist. Das Gefühl, das die Arbeit belebt, ist keine einfache Resignation angesichts des Todes, sondern die Übersetzung einer Wiedergeburt in ein neues, vergeistigtes, göttliches Leben.
Das letzte ist die Oper Singspiel „Die Zauberflöte“ K 620, die am 30. September 1791 zum ersten Mal in Wien aufgeführt wurde.
Die Zauberflöte, die an der Oberfläche ein einfaches Märchen zu sein scheint, entpuppt sich in Wirklichkeit als wahres Werk der Verteidigung und Verherrlichung der Freimaurerei. Die Anspielungen sind mehr oder weniger offen und finden sich während der gesamten Arbeit. Es ist auch nicht notwendig, Freimaurer zu sein, um die Entsprechung zwischen den Passagen der Broschüre und den damals veröffentlichten freimaurerischen Texten zu bemerken. Die freimaurerischen Referenzen des Werkes sind ebenfalls zahlreich: Wir sprechen von Bruderschaften von Eingeweihten, von ritueller Entfaltung. Dies zeigt sich insbesondere in der Passage des Priesterchors „O Isis und Osiris“ aus dem zweiten Akt: Der Charakter Tamino hat den dritten Teil der Prüfungen, den schwierigsten, noch nicht bestanden; aber schon hoffen die Eingeweihten, dass der junge Prinz bald würdig sein wird, unter ihnen aufgenommen zu werden.